最近可是买了不少书，主要涉及图形、创意和文化方面的，与大家分享一下。感谢一些朋友，给予我一些思想上放松的时间，让我有机会略作休息和调整。

《创意市集》：三联书店出版，作者是居住于伦敦的设计师王怡颖（女）。让我购买这本书的原因是，这本书是一个访谈的集合，作者走访了十六位风格迥异的自由设计师，并分享了他们的设计心得、作品，和工作室。图片、文字都非常精美。

《河童旅行素描本》：也是三联书店出版的书，作者是素有日本老顽童之称的妹尾河童。引用豆瓣上一读者的书评及书中原文：

“东西放大25倍后，常会有意外发现……尾道的砂和神户的砂很像……而在中国敦煌的砂中，可以看到翡翠、紫水晶、玛瑙等宝石。” 河童当然不是个砂石专家，不过他却是个用放大25倍的眼光窥看世界的专家。

我是看了这幅插图，才购买此书的。

《日本手工艺》：这是一本介绍日本生活中的一些手工艺，比如髻子梳子之类，而并不是那些奇技淫巧。我自小对手工艺比较感兴趣，而柳宗悦的书，以前看过部分，在购书过程中正好看到，当然不能错过。引用作者的话：

手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，而机器则是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。有比手更神秘的机器存在吗？为什么手的工作对于一个国家来说非常之重要，大家都有必要思索。

《设计中的设计》：又是一本日本设计师的书。日本有一批设计师，以原研哉为代表，他们以人为本，不以设计师的个性张扬为出发点，而是把设计理念建立在社会之上。

摘选豆瓣上的简介，我非常赞同这种设计观：

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，设计是我们观察和认知世界的一种方式，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。正是这种设计观直接决定了作者对“设计” 内部的理解，如果说在杉浦康平这里，设计之所以成为设计是最重要的，在“作品”里找到“造型”的源头，在天地人的“形式”里找到共鸣的造物方式；原研哉更关注的是“信息”的形态，他的“设计”是一个信息流动的“黑箱”，即设计学是一种潜在的“交流学”。

以上四本书，想了解更多的可以参考豆瓣上的书评。而这些书，也并非设计师才能看 :)

另外计划购入杉浦康平的一些书，可惜在国内似乎绝版了。哪位有可以转让一下呢？主要是《亚洲的书籍、文字与设计》和《造型的诞生》两本。